Robert Mars
Robert Mars, der eine Faszination für die Ikonographie der 50er und 60er Jahre zeigt, schafft Kunstwerke, die die alltäglichen Objekte und Ikonen einer Amerika-Vergangenheit auf durch und durch moderne und exquisit konstruierte Weise zelebrieren. Sein Auge für eine deutliche Facette der amerikanischen Geschichte ist tadellos, und seine Fähigkeit, sowohl die Farbe als auch das Wortspiel von Vintage-Gedrucktem Material zu manipulieren, hat ihm einen Verweis auf Leute wie Andy Warhol, Robert Rauschenberg und Richard Diebenkorn, unter anderen Meistern der School of Pop, eingebracht. Indem er sich vom Goldenen Zeitalter der amerikanischen Populärkultur inspirieren lässt und Figuren der 1950er und 60er Jahre feiert, erzählt Mars' Kunstwerk eine sich entwickelnde Beziehung zu Berühmtheit.
Eine Zeit vor dem Internet und der mobilen Technologie, wo visuelle Informationen nicht ständig auf Millionen gesprengt wurden, und es gab keine sofortigen digitalen Prominenten, wo die Menschen stattdessen mit dem Mythos der einzigartigen, unantastbaren und unvergesslichen Persönlichkeiten von Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, James Dean, Audrey Hepburn, Elvis Presley und vielen anderen lebten. Durch die Verschmelzung seines eigenen Konzepts persönlicher Idole mit denen der Mainstream-Kultur ist Mars in der Lage, seine Arbeit auf eine tiefere Analyse des Goldenen Zeitalters von Americana zu konzentrieren. Im Jahr 2014, nach ernsthaften Reflexionen über sein künstlerisches Denken, seinen Prozess, den Traditionalismus aus einem anderen Blickwinkel erforschen zu wollen.
Durch die Kombination von Vintage-Tapeten mit Quilt-Mustern konnte sich Mars weiter von den Partituren von Künstlern abheben, die ähnliche ikonische Themen verwenden. Mars ist der erste, der Quilt-Muster und eine Volkskunst-Sensibilität in eine Pop-Art-Ästhetik integriert hat, die sein eigenes Genre des Folk-Laced-Pop kreiert.
Im vergangenen Jahr hat Mars sein Werk mit abstrakten Kompositionen erweitert. Diese Arbeit schafft ein Gleichgewicht zwischen Chaos und Kontrolle. Mit Konzepten, die im abstrakten Expressionismus verwurzelt sind, beginnt Mars mit bunten Farbschichten lockerer und dynamischer Pinselstriche auf Vintage-Zeitungen. Die Entscheidung, diese Aufzeichnung der Ereignisse manchmal hervorzuheben und manchmal auszulöschen, wirkt wie Rebellion in Struktur und Ordnung. Die Vintage-Zeitung ist eine Brücke zu den Ereignissen der Vergangenheit; Verankerung des Werkes in der Geschichte. Der Dialog zwischen den Farbschichten; die Ereignisse, die durch die Farbe erblickt wurden; legt die Palette für die endgültige Komposition fest. Um Ordnung auf das Chaos anzuwenden, schneidet Mars die bemalte Zeitung präzise in vorbestimmte Muster. Basierend auf traditionellen Quilt-Mustern aus der amerikanischen Geschichte, der Mischung aus Handwerk und der Meditation der Zeit, die in dieser oft übersehenen Volkskunst enthalten ist, spiegeln diese Tessellationen die Hintergründe wider, die in seinem gegenständlichen Werk verwendet werden. Während er die Komposition wieder aufbaut, behält er Struktur, Komposition und Farbe im Auge. Der Prozess der Entdeckung und des Gefühls der Auflösung ist das Ergebnis der Rekonstruktion dieser Kompositionen.
